人们常说，艺术来源于生活。是的，艺术创作需要灵感，而现实生活为艺术创作提供了丰富的灵感，但仅仅来源于生活是不够的，还要高于生活，只有融入时代性、时代精神，才会真正创作出好作品，这已经是被历史检验出来的真理。也就是说，见景生情、因物起兴，这是传统说法，只有将其上升为哲学思考和诗意，才会创作出更加精美和富有丰富内涵的中国画并不断推陈出新，中国画的魅力就在于此。而要做到这一点，国学根基最为关键。当然，中国画分为人物、花鸟、山水、瓜果、虫鱼、走兽等几大类，但无论如何划分，中国画的特点和审美情趣以及价值取向是一样的。总之，中国画重在“国”字，只有读懂“国”字才会解中国画，也才能看出审美情趣和价值所在。而要读懂“国”字就离不开中国传统文化，尤其是古典文学以及各方面修养。
我向来认为，写作和绘画原本应该一体的，这才是文人画的真谛，偏离哪一方面都是一种遗憾乃至缺失。历代文人大抵也都能舞文弄墨，这大概就是文人画的真正来由，国画之说乃后来的泛指。从我个人角度来说，也向来把写作和绘画当成一回事。我把葡萄当成绘画主题，绝不是为画而画，我是怀着对葡萄原根情结的追问和审美冲动而产生绘画冲动，而非只是题材的选择。一边以作家的视角总结出葡萄精神的三种境界和哲学思考;一边以画家的敏感，采用新水墨技法，将国画的写意与油画的色彩结合起来，使光影、线条、色彩呈现出更加新奇的视觉效果，创作出一系列独具特色的葡萄国画作品，壮写西域风情，丝路情怀，敦煌情调，表达对新时代、新丝路的畅想与哲学思考。
文末，不妨也提一下，有人说，进入21世纪，“新文人画”画家群体已成为中国国画界的主导和中坚力量。所谓新文人画是指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象。或许，这确是值得关注的现象。另外，既然中国画被称为“国画”，那么，必将继承传统，发展创新，将国之精神和艺术情操发扬光大，才不愧为“国画”。 基于此，个人浅见，中国画应回归文人情怀，这样才更能体现国画之韵味和精髓。
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