《洛神》剧组对于这个剧是下了很大的血本和心思的。他们查阅了很多资料，例如《三国志》《文选》等，了解到《洛神赋》向来有很多的解读，对于这部戏的三观煞费了苦心——这戏既不能解读成“感甄”，也不能解读成“忠君”，更不能胡拆乱解。

　　最后编成的《洛神》是这样的:

　　戏是从曹植下榻洛川驿馆开始。这一天夜里，曹植抚摸着甄后的遗物，一只玉缕金带枕，睹物伤心，沉沉睡去，梦见有仙女前来，约他明日川上相会。第二天，他如约来到洛川，见到昨夜的梦中人，上前问道:“是不是甄后变成了仙人?”仙女并不回答，只是让他跟着走。于是，他看见仙女走下山石，入水分波，身边有汉滨游女、湘水神妃等一众姊妹。仙女这时才告诉他:“昔日两相爱慕，却未交一言，如今仙凡路殊，言尽于此，后会无期。”仙女在与他相互赠送了耳珠玉佩之后，便消失在烟云四合中。戏台上，留下寂寂空山以及河畔曹植的孤单背影。

　　——戴燕:《与现代戏同行的一段学术史——20世纪的【洛神赋】研究》

　　他们又依据《洛神赋图》，花重金打造布景、服装和道具，以使得每一眼看去都饶有古意，比如洛神穿的衣服，那种天风吹袂的姿态，顾恺之可以画出来，戏台上可很难——梅兰芳后来说过这衣服可有多费事:

　　我这套服装是一件窄袖的短袄子，一条相当长而不碍走路的裙子，在这身裙子袄的外面，用纱罩起来。这个纱，分为三幅:左肩披的一幅最长，一直拖到右下方;右肩披的一幅比较短点，掖在长纱里面;另一幅结成一个彩球垂在左肩下。这样扮法就不至于受制于衣裳而可以支配它了。这三幅长短不同的纱在身上代替了长大的衣裳，一方面表现《洛神赋》里面“披罗衣之璀粲兮……曳雾绡之轻裙”，一方面在台上可以有些烟云隐现的感觉。要使观众觉得这个扮相的气派很大，还不是扮上就算了事，体现这个“曳”字，必须人和拖在地面的纱，总保持相当距离，不让它乱七八糟地堆在脚下，走路转身须用较大的幅度，把纱闪开……

　　——朱家溍:《梅兰芳谈戏曲舞台美术》

　　就如《洛神》编剧齐如山说的，这是一个半虚半实的言情戏，他在梅兰芳排戏的时候，经常提醒他演到洛神与曹植相晤时，一定不能太“实”，须近于人而不似仙，但也不能太“隔”，让观众看不明白。

　　而梅兰芳特别厉害的地方，就是在这些分寸上拿捏得特别好。他自己晚年曾回忆演出《洛神》时，对于如何用身段和表情去体现“申礼防以自持”这么一句话——洛神与曹植不逾距的相恋——也是想尽了办法。

　　曹植和甄氏的八卦飙红，但大多学者认为《洛神赋》从来不曾是八卦

　　《洛神》的飙红名至实归。

　　北京首演那一晚，戏票早早售空，戏院内外都是人。几天后，剧组又到上海演出，又是车马空巷。几个月后泰戈尔访华，在排得密密麻麻的行程表上，泰戈尔提出来，一定、必须要去戏院看一场梅兰芳的《洛神》。1930年梅兰芳赴美演出，《洛神》也带去了。1948年，《洛神》差点就被拍成中国第一部彩色电影(后来没拍成，这个第一给了1948年的《生死恨》)。1955年，《洛神》被选为梅兰芳代表作之一，终于走上银幕，由吴祖光导演。

　　——没看过《洛神赋》不打紧，甚至不懂中文的外国人也不打紧，当大幕拉开，人们“仿佛是在读一篇抒情的赋，又像在看一幅立体而又有声音的名画”。

　　而随着《洛神》的飙红，关于曹植和甄氏的八卦也飙红了……隔了一千多年，曹植的《洛神赋》再次回归世间，但这次的回归，却是伴随着一段八卦。尽管梅兰芳想尽了办法把人神之恋演绎得极为含蓄，但大家看过了《洛神》戏再去读《洛神赋》，总是恍惚间看见梅兰芳的洛神和姜妙香的曹植。而同时，无可奈何的学者们不愿意《洛神赋》这个文学经典只因为梅兰芳《洛神》戏的风靡变成社会上的八卦谈资，随着《洛神》戏的热度持续上升，不断地有学者发表学术文章，辨析《洛神赋》从来不曾是八卦。

　　其中的错综复杂和一言难尽，戴燕在《与现代戏同行的一段学术史——20世纪的【洛神赋】研究》一文里说得最是清楚: