至于这次全新改版的舞美，跟当年的百老汇版有异曲同工之妙，硬体结构搭出房间的框架，与众不同的是房间的楼层是错位的，有些楼梯也是翻转的，暗喻时而错乱的精神和颠倒的生活状态;而被房间区隔的表演区域，使得现实与虚幻想象可以并置，历尽劫波的中年夫妻和初识人生的少年情侣形成对照，这些都加强了作品本身的互文。

　　在悲伤治愈这个序列里，近年来在影视上都有不少佳作，获奖影片《海边的曼彻斯特》也有类似的问题探讨:为什么要期待一个经历痛苦的人回到从前?在认知光谱上，我们能否最大限度地包容和理解他人的情绪和痛苦?当一个家庭遭遇困境却有不同的个体“症状”时，是解决个体的问题，还是一个家庭的问题?个体是否先于家庭?我们是否能正视，是否还要以家庭为单位来扮演救赎的角色，还是说各自放彼此自由才最好?

　　《海边的曼彻斯特》的回答是，我们不需要一个传统意义上的圆满结局;我很高兴在《近乎正常》的最后，爸爸丹也“病”了，他开始正视死去的儿子，第一次叫出加布的名字，也开始接受心理医生对他的治疗——而不是此前被妈妈的悲伤掩盖的悲伤，或者被自我压抑的悲伤;很高兴在《近乎正常》的最后，戴安娜决定离开，第一次完全自主地选择了治疗方案。没有人能保证病症的痊愈，没有人能期许一个光明的未来，但至少她迈出了自我的一步:“也许是不会好了，也许是撑住不垮掉就可以。”“不需要一切正常，那太不可思议，只要它近乎正常，我就可以。”偏离正常的那一点点重影、阴翳，是悲伤的寄寓之地，或许可以更加平和地与之共生。所谓光的方向，是“我要快乐，不必正常”，或者加强版——“我要活着，不必快乐。”

　　此前首轮错过，还能在第二轮遇上这部作品，是一件幸事。长久以来我们讳言心理疾病的传统驱使，使人们总将其简单等同于个体的“脆弱”，而近年社会对心理问题的正视程度有了肉眼可见的增长，相信这是一部教我们如何经历创伤的疗愈过程的剧目，该有的市场和底气。

　　来源:北京青年报