这是印度录制音乐行业2017年的总收入。根据国际唱片业协会IFPI的报告，这个数字较2016年同期的8578万美元同比增长了27%，是该国音乐行业自2011年以来的最大增幅。得益于流媒体音乐的蓬勃增长，数字音乐去年占据了印度录制音乐行业营收的逾91%。

作为对比，2017年全球录制音乐产业的总营收则高达173亿美元，来自流媒体服务的收入为66亿美元。考虑到印度庞大的人口基数，这略过1亿美元的收入也只能算是微乎其微。

尽管如此，资本仍在频繁光顾这个市场。

今年2月，腾讯便领投了印度流媒体服务提供商Gaana一轮总值为1.15亿美元的融资。一个月后，另一家流媒体平台Saavn与对手JioMusic宣布合并，令合并后新公司的估值达到10亿美元；而早在2016年4月，小米还曾投资过印度音乐和视频在线提供商Hungama。此外，Amazon Prime Music、Apple Music和YouTube Music也相继进入了这个市场，Spotify则于去年底在印度开设了办公室。

在竞争加速的背后，是资本对印度移动用户规模增长的看好。根据印度互联网与移动协会公布的数据，受益于低端智能手机的畅销、更快速的连接速度以及更便宜的流量套餐的出现，印度的移动用户数已突破4.78亿人，并且仍在迅速增长。因此，无论是对于本土服务提供商，抑或外来者而言，印度的流媒体市场都是一片蕴藏了巨大潜力的宝矿。

另一方面，印度的音乐市场仍问题重重。

虽然流媒体的崛起令音乐行业重新焕发出了活力，但在印度，因为缺乏合适的监测机制，盗版问题依然十分猖獗。事实上，即便是在实体唱片产业尚未衰退的年代，印度便就已成为一个别具一格的市场；而当数字下载音乐莅临时，它也因为互联网在当时尚未普及而遗憾错过。

对于印度的音乐公司而言，盗版问题则导致它们无法效仿其他同行的盈利模式。甚至，在流媒体服务繁盛之前，印度音乐公司的主要收入来源是来自铃声和彩铃的销售。同时，版权问题也备受诟病。

此前，一位从事音乐演出的行业人士曾告诉音乐财经，印度在版权保护方面的意识还较为落后，在相关法律法规上也相对空白，因而“即便像翻唱作品这样明显侵犯原创作品的商业行为也不会有任何问题。”

不过，同步版权近年来也正成为印度音乐人创收的主要途径。如今，很多作曲人和歌手会选择以为宝莱坞电影或品牌广告提供配乐的方式来培养听众，并因为电影或广告而成功树立其名气，因此来实现宝莱坞之外音乐事业的塑造，从而通过发行唱片、开巡演和签约品牌赞助等方式实现收益。甚至有一些唱片公司在推广新人时，会将宝莱坞电影作为宣发渠道，以此来获取曝光度。

与此同时，流媒体的出现正在重塑宝莱坞电影在音乐人之间的影响力。

今年5月，谷歌印度称80%的印度互联网用户会定期在YouTube上观看视频，其中包括2.25亿的月活用户。鉴于宝莱坞电影对印度人的影响巨大，而作为它组成部分的音乐更是必不可少的一部分，因而从一定意义上来说，YouTube的“上位”并不意外。

但和其他国家的创作者一样，虽然月活量可观、视频播放量时而也非常惊人，但YouTube并未给印度音乐人带来什么收入。比如，在孟买电子音乐制作人兼DJ Nucleya的总收入中，只有大约25%来自YouTube和其他流媒体服务。

因而，对于Nucleya们而言，使用YouTube并非为了直接从平台上赚钱，而是获取更长远的利益 —— 粉丝忠诚度。通过YouTube或者Gaana，音乐人可以接触到更多听众，从而接触到来自平台之外的活动和品牌，而这是他们能够赚到钱的保障。

在现场音乐行业，因为电子音乐呈现出的爆发态势，多个国际电音节也顺势扩张到了印度，包括早在2016年就进入该市场的EDC电音节，当然也有多个本土电音节，比如Sunburn和Ziro。除此之外，NH7 Weeknder音乐节去年则吸引了逾7万的观众。也因如此，在过去5年间，登上百大DJ榜单的所有DJ们，几乎人人都参加过印度的电音节。可见，印度人的音乐品味并不仅局限于宝莱坞风格的音乐。

对于印度的主流厂牌来说，流媒体服务正成为它们收入的主要来源。数据显示，在Gaana的母公司时代音乐的收益表中，65%至70%来自流媒体服务的营收，来自实体唱片的收入则仅占到2%到10%，剩余部分则来自授权和品牌合作。

在音乐类型上，宝莱坞音乐的增速也不如其他风格。去年9月，负责索尼音乐印度和中东业务的地区总裁Shridhar Subramanian就透露，Ed Sheeran的热单《Shape of You》中10%的YouTube播放量来自印度，表明全球化趋势正对印度传统的音乐行业造成冲击。